BIOGRAFIA Y FILMOGRAFIA de Clint Eastwood

BIOGRAFIA DE Clint Eastwood
Clint Eastwood nació en San Francisco en 1930, en plena depresión económica tras el crack del 29. Al comienzo de su vida la residencia se fijaba allá donde sus progenitores encontraban trabajo.

Uno de los trabajos ocasionales que tuvo durante su juventud fue el de instructor en una piscina, y fue esta precisamente una época clave en su vida. Por un lado conoció a la que sería su primera esposa, Marggie Jonson y por otro se apuntaría al primer curso de interpretación, organizado por la Universal.

A mediados de los 50 se instaló en Hollywood, donde desarrolló una irregular actividad en la pequeña pantalla, interpretando el personaje de Rowdy Yates en la serie televisiva Rawhide. Su gran oportunidad no le llegó hasta 1964, buscó la ocasión que Hollywood le negaba en Europa y logró que el director italiano Sergio Leone le diese el personaje del hombre sin nombre, en sus tres spaghettiwestern más significativos: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo, que lo catapultaron a lo más alto del firmamento estrellado de Hollywood. Por un puñado de dólares se escribió en tres semanas, se rodó en siete y estuvo en cartel varios años.

El puñado de dólares era lo que tenía Leone como presupuesto. Tan solo 180.000 dólares, de los cuales 15.000 fueron para Eastwood. Coproducción italo-hispano-alemana, Por un puñado de dólares se rodó en Almería y Colmenar Viejo en unas condiciones bastante penosas. Sin embargo, Clint se las apañó para crear la imagen de vaquero solitario que un día aparece en un pueblo de la frontera mexicana y decide aprovecharse de la rivalidad entre dos familias enfrentadas. Directamente basada en Yojimbo, de Akira Kurosawa, que a su vez está inspirada en la novela Cosecha roja, de Dashiell Hammett, el personaje de Clint Eastwood, con su característico poncho, con el cigarro encendido en los labios -cuando el actor no fumaba-, la mirada torcida y siempre silencioso, hizo historia. Según Eastwood, los diálogos eran tan malos que no se atrevía a decirlos, por lo que prefirió hacer a su personaje muy callado en los tres títulos de la serie.

Este momento de éxito interpretativo coincide con su estreno como padre, ya que tras catorce años de matrimonio, en 1968, nació su hijo Kyle. Más tarde lo haría Alison, segunda y última hija en este matrimonio. El deterioro de su relación con Marggie transcurriría en paralelo a su discreta relación con la actriz y compañera en la gran pantalla Sondra Locke. Este no es sino el segundo paso amoroso de Clint, ya que estarían por llegar la actriz Frances Fisher, con quien fue padre de una niña de nuevo (Francesca), y la periodista Dina Ruiz, su actual esposa y madre de su cuarta hija (Morgan Colette).

De regreso a Hollywood y convertido ya en un actor muy popular, la serie policíaca sobre el expeditivo detective Harry Callahan, apodado el Sucio, le convirtió en uno de los más brillantes iconos de la Meca del Cine. Sorprendentemente, el personaje de Harry había sido rechazado antes de aceptarlo Eastwood por Frank Sinatra y John Wayne.

A partir de aquí, las inquietudes creativas de Eastwood fueron en aumento al debutar como director en 1971 con un pequeño thriller, Escalofrío en la noche, que dejaba adivinar ya sus inquietudes políticas y sociales.
De tendencia republicana, precisamente sus inquietudes políticas serían centradas en el lugar en el que vive habitualmente en su rancho: Carmel, de donde se erigiría alcalde por mayoría aplastante en 1986. La línea ultra-conservadora de Eastwood, que en algunas películas ha dibujado, tiene algunos tramos un tanto polémicos y dudosos, como la acusación durante el mandato de Reagan de organizar una operación para rescatar a marines norteamericanos de Laos. (*)

Volviendo a su carrera como director, la consagración le llegaría con la realización de dos soberbios westerns de raíz clásica: El jinete pálido y Sin perdón (1992), que logró cuatro Oscar, incluidos los de mejor película y mejor director, y refrendaron su indiscutible valía.

La faceta de Eastwood como director se ha abierto en un abanico de posibilidades insospechadas: el jazz, su otra gran pasión (Bird), la aventura (Cazador blanco, corazón negro) el romanticismo más clásico con la magistral Los puentes de Madison, el retrato costumbrista (Medianoche en el jardín del bien y del mal), la denuncia contra la pena de muerte (Ejecución inminente), la reivindicación de la madurez (Space Cowboys) o la introspección de personajes atormentados como en la reciente Mystic River.

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