EL ACOZARADO POTEMKIN
Última modificación el Sábado, 18 diciembre 2010 01:48 Autor: Jaume Miércoles, 18 agosto 2010 01:47
EL ACOZARADO POTEMKIN
EL ACOZARADO POTEMKINBronenosez Potymkin |
1925 | |||||
| URSS
(Goskino, Mosfilm) |
75 min | MUDA | B/N | |||
IDIOMA |
Ruso | |||||
| DIRECCION | Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein | |||||
| PRODUCCION | Jacob Bliokh | |||||
| GUION | Nina Agadzhanova, Sergei Eisenstein | |||||
| FOTOGRAFIA | Vladimir Popov, Eduard Tisse | |||||
| MÚSICA | Nikolai Kryukov, Edmund Meisel, Dmitri Shostakovich | |||||
| INTERPRETES | Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Beatrice Vitoldi, N. Poltavseva, Julia Eisenstein | |||||
| El acorazado Potemkin: ¡una de las películas más famosas de la historia! La segunda obra de Sergei Eisenstein iba a convertirse no solo en un elemento de conflicto ideológico entre Oriente y Occidente, entre la izquierda y la derecha, sino en una película obligatoria para todos los cinéfilos del planeta. Décadas de censura y apoyo militante, incontables palabras dedicadas a analizar su estructura, simbolismo, orígenes e influencias, así como miles de citas visuales, han conseguido que nos resulte muy difícil ver lo que hay detrás de la película. Es posible que El acorazado potemkin de Eisenstein no sea históricamente fiable, pero su legendaria visión de la opresión y la rebelión, de la acción individual y colectiva, así como la ambición artística de trabajar al mismo tiempo con cuerpos, luz, objetos triviales, símbolos, rostros, movimiento y formas geométricas, lo convierten en un mosaico único. Como un artista verdadero, Eisenstein consigue elaborar un mito espléndido y conmovedor.
Sin embargo, no deberíamos olvidar que esta sensibilidad estética venía acompañada de un significado político: «la transformación del mundo llevada a cabo por hombres conscientes» soñada en aquellos tiempos y llamada Revolución. No obstante, incluso sin conocer su significado, o mejor dicho, sin conocer con precisión en qué iba a convertirse. el vendaval de la aventura épica todavía sopla en la pantalla e impulsa la película. Con independencia de qué calificativo se le quiera atribuir, esta aventura es la fuerza única que empuja al pueblo de Odesa hacia la libertad, a los marineros del barco epónimo que luchan contra el hambre y la humillación, y al mismo director que inventa nuevas formas y ritmos cinematográficos. El acorazado Potemkin ha sido vista demasiadas veces en versiones abreviadas, o sobre la base de sus escenas y secuencias más famosas. Tal vez sorprenda descubrir su poderío al ver la película íntegra, es decir, como una historia dramática y conmovedora, no como un joyero de incalculable valor del que se extraen piezas individuales de vez en cuando. Una aproximación renovada e inocente a la pelicula devolverá una sensación real de existencia a unos iconos que han llegado a ser enormemente familiares: el rostro del marinero muerto bajo la tienda al final del muelle; los gusanos en la carne; las botas de piel; los cañones de hierro apuntando hacia los cuerpos y las caras; las gafas de un poder político, militar y religioso ciego que espera en el vacío. Después, antes de que todo se convierta en interpretación ideológica, el león de piedra que cobra vida, con su rugido de ira y deseo de vivir, se convertirá en una metáfora de la propia película, y de la elevada y osada idea del cine que lleva implícita, la cual escapa de su condición de monumento para ser descubierta, viva y renovada, por todos los ojos nuevos que la ven. |
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