Criticas peliculas

Hace algun tiempo hice alguans criticas de peliculas. Os paso aqui un resumen de algunas.
CHOCOLATE
Lasse Hasström (“Las normas de la casa de la sidra), dirige esta comedia romántica cargada de toques mágicos, en la que, como su propio nombre indica, el chocolate juega un papel decisivo. El acertado reparto encabezado por Johnny Depp, Juliette Binoche y una inconmensurable Judi Dench, da lugar a una película dulce, con unos paisajes espectaculares que encandilarán al espectador. La historia esconde un trasfondo crítico hacia el puritanismo social y a la falta de aperturismo, en ciertos ámbitos, en la época de postguerra. “Chocolate” opta al Oscar en cinco categorías

CRUELDAD INTPOLERABLE
Era viernes tarde y llamé a mi novia, como estaba lloviendo, decidimos ir al cine, y decidí apostar por los hermanos Coen, creadores de mitos como El Gran Lebowsky.

Y no me equivoqué, he de decir que si en un principio la película parece un acercamiento de los Coen al “mainstream”, toda esa impresión se diluye conforme avanza la pelicula.

Mucha gente creerá que es una película basada en Clooney y Zeta-Jones, pero no es así, es la película de Joel Coen, un genio capaz de sacar petróleo de un género tan trillado como es la comedia romántica.

Poco a poco la película se va descubriendo con una locura tras otra, con una escena cada vez más divertida, Coen saca su ingenio de manera increíble en escenas como la del juicio o la boda, se inventa personajes tan geniales como el jefe del bufete de abogados, le da fuerza a los diálogos…

En cuanto a la interpretación, he de reconocer que Clooney, que nunca ha sido de mi simpatía, aquí está que se sale, haciendo perfectamente de abogado listillo, el papel de Zeta-Jones no tiene mucho mérito, pues lo único que tiene que hacer es permanecer impasible.

Pero desde aquí tengo que lanzar una alabanza al genial secundario, el compañero, geniales sus escenas de llantos, de apoyo a Clooney, siendo realmente una de las grandes sorpresas de la película.

Hacía tiempo que no me reía con una película, bien, gracias a Dios los Coen existen.

DOS TIPOS DUROS
Crítica

Si queréis pasar un rato divertido ésta es vuestra película. Una historia que recuerda bastante a Atraco a las 3 o Pulp Fiction con una mezcla bastante bien agitada por Juan Martínez (Que debuta como director) de mucha comedia y gotitas de cine negro.

Este nuevo director madrileño, debuta en la gran pantalla después de haber sido ayudante de director de un par de películas y algunos anuncios. También tiene en su mochila un par de cortos. Es un amante del cine negro y su escritor favorito es Elmore Leonard, un tipo capaz de combinar humor y novela negra como nadie.

Juan, ha tenido la suerte de que todos los actores en los que pensó inicialmente para su historia le dieron el visto bueno a la primera; y es ahí donde reside el punto más fuerte del film es su reparto, ante tantos buenos actores difícilmente se puede hacer algo mal. Por supuesto, todo el peso de la película recae sobre Antonio Resines que ve como se le va complicando todo por culpa de Alex y Tatiana, y como va encariñándose con ellos dos incomprensiblemente. Elena Anaya y Jordi Vilches también hacen un gran trabajo, mucho más el segundo, aunque “Al lado del gran Resines todo es más fácil” como bien dijo Jordi. El papel de Fele Martínez es muy blandito, aunque creo que el matón que interpretaba no daba para más. Quizás la más floja es Rosa María Sardá, carnicera con una doble vida que no me acabó de convencer. Todo bien contado y bien masticado, siempre con unos cuantos gags que hacen florecer las carcajadas en la sala y con bastantes escenas de acción (Más de las que me esperaba) pero que para nada sobran.

Dicho esto poco más hay que añadir. En un film con buenos actores, una banda sonora muy correcta y una historia empapada de tintes tarantinos difícilmente defraudará al que sepa lo que va a ver. Se busca el puro entretenimiento y sinceramente, es difícil no reírse de ver a Alex cagarla constantemente y ver a Paco pegarle collejas y llamarle gilipollas. Resines en estado puro
Mi puntuación es un 6.5 sobre 10.

GRANUJAS DE MEDIO PELO
Woody Allen regresa a la gran pantalla con una comedia ligera de esas que hacen pasar un buen rato. La primera parte del film es desternillante y aunque la película entra en un cierto declive, sigue manteniendo el interés. Todos los actores están geniales pero atención, sobre todo a Tracey Ullman (la psiquiatra de Ally McBeal

HARRY ,UN AMIGO QUE OS QUIERE
Un Sergi López inconmensurable da el toque definitivo para que esta película resulte del todo buena. Podemos decir que se trata de un largometraje policíaco pero con matices psicológicos que hará que el espectador dude incluso de lo que aparentemente es bueno. En definitiva, un film intrigante que mantiene la tensión hasta el final.

LA LEYENDA DE BAGGER VANCE
Si es usted un apasionado del golf y un incondicional de Robert Redford, vaya a ver este largometraje ( y aún así yo tendría mis dudas); si por el contrario sus preferencias no son tan exquisitas, no pierda el tiempo. El gran Redford ha pegado un pequeño patinazo con esta película aburrida y carente de tensión.

MEMENTO
Fresca, muy fresca la idea. Suspense futurista, color y blanco y negro que se mezclan durante la película…etc. No se le puede perder el hilo y hay que estar muy atento porque si no es imposible seguir la trama. La historia da saltos hacia delante y hacia atrás que mantendrán la tensión en el público. Novedosa y esperanzadora para los amantes del género

MOULIN ROUGE
Película con la que renace (aunque de momento levemente) el “Musical” en el siglo XXI y como tal, le hace un extenso lavado de cara al género.

En un principio se podría tachar al guión de poco original, de ser esa historia de amor que tantas y tantas veces hemos visto en las pantallas. Sin embargo, a medida que avanza el filme se observa que la trama es mucho más compleja: Se superponen diferentes historias simultáneamente (el avance de la construcción del teatro, la preparación de la obra, la trama central…), estando todas ellas empapadas de un trasfondo social profundo, pudiéndose entender tal vez como crítica o como recuerdo de la época en la que se sitúa.

Ewan McGregor (Star wars: Episodio 1) es un joven escritor ingles llamado Christian que decide trasladarse a Francia para unirse al movimiento Bohemio que esta teniendo lugar. Una vez allí, se ve involucrado (sin quererlo) en la escritura de un guión para una obra de teatro que serviría para el estreno como teatro del famoso Moulin Rouge. En consecuencia conoce a Satine, interpretada por Nicole Kidman (Los otros). Ewan se enamora de esta cortesana, que, sin embargo ha sido “vendida” a un duque (Richard Roxburgh) a cambio de la financiación para la conversión del molino rojo en teatro. A raíz de ahí se suceden distintos acontecimientos que van formando la trama y donde participaran personajes tan vario pintos como el famoso pintor Toulouse Lautrec, interpretado por John Leguizamo (Empire) o el dueño del prostíbulo, que sufre la necesidad de iluminar eléctricamente todo lo que encuentra, Harold Zidler (Jim Broadbent).

Durante toda la cinta, la intensidad es sorprendente. No dejan de ocurrir cosas ni un instante, lo que tal vez puede llegar a sobrecargar al espectador. Aunque esto se evita en gran medida gracias a un montaje verdaderamente brillante que consigue contar simultáneamente varias historias sin que se pierda el hilo y el ritmo de la película.

Mención aparte al papel que hace Nicole Kidman. Una actuación que no deja de ser brillante en ningún momento y que además tiene el añadido de ser ella la que canta (y lo hace realmente bien). El resto de los actores cumplen su función sin demasiados problemas, aunque las interpretaciones no son el punto fuerte de éste título.

Respecto a los apartados técnicos, están cuidados todos al detalle. Los oscars que recibió por vestuario y decorados son más que merecidos.

Por último, mencionar algo acerca de la música y el sonido. Las canciones son en su mayoría adaptaciones de canciones ya clásicas que pueden gustar más o menos, pero que no se puede negar que están muy logradas y trabajadas. Además cuenta con una canción original (Come what may) que a los románticos seguro que les llenará. El sonido es excepcional, perfectamente ajustados los volúmenes y con unos efectos originales y adecuados que le dan la intensidad necesaria a cada momento del filme.

Resumiendo, es una película digna de ser vista, con una historia de amor casi épica y contada de la forma más adecuada posible. Imprescindibl

PIRATAS DEL CARIBE
Crítica

Por fin una película de piratas, pero por fin una película de piratas bien hecha. Con acción, ron, espadas, pistolas y sobre todo cañonazos. Con todo y con esto y siendo amante del genero, he de ser sincero con vosotros, lo mejor de la película no son los piratas malos, los barcos o la preciosa Keira Knightley, lo mejor de la película y con diferencia es la interpretación del señor Johnny Depp, actor que siempre me ha gustado y que se destapa una vez más en este papel ambiguo de pirata malo, pícaro y burlón.

Los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio nos traen una verdadera historia de piratas, oro, ron y maldiciones, aunque quizás la película hubiera ganado en realismo sin la parte de la maldición; al estar rodada en clave de humor el resultado es bueno. Poco que destacar en el plano de la dirección, un buen trabajo de Verbinski que deja atrás la floja The ring para seducirnos con aventuras de islas desiertas y mares del Sur.

SPACE COWBOYS
Clint Eastwood demuestra una vez más que además de ser un excelente actor también cumple a la perfección las labores de director. Una buena película cargada de humor fino y ácido. A todo ello hay que añadir un reparto excepcional.
En Space Cowboys Eastwood consigue ingresar a la tercera edad irónica a otros tres viejos y violentos compañeros (Lee Jones, Sutherland, Garner). La realización mueve muy bien un argumento que camina en la cuerda floja alzada sobre las cataratas de la comedia simple. Eastwood las rehuye. Las referencias evidentes a Armagedón, lastran un poco el desarrollo final de la Space Cowboys. Pero los símbolos no se atropellan en el vacío. Eastwood impone sus marcas. Alguien había imaginado por ejemplo el cadáver de un anciano astronauta yaciendo en la luna con fondo de Frank Sinatra?. Si atendemos a “la otra historia”, la metafísica que sólo sospechamos, tal vez dentro de veinte o treinta años, quizá menos, se le vean las todas las arrugas a esta película, las que ahora no podemos ver. Pero será como vemos hoy las arrugas de Corman, las de Huston, las de Kubrick.

U-571
Este es un largometraje lleno de acción, aventuras y mucha tensión. El famoso reparto que lo compone cumple con su tarea bastante bien, destacando sobre todo a Matthew McConaughey. Bastante entretenida

21 GRAMOS
Estoy harto de oírlo en todos los lados, pero lo diré yo también. Los 21 gramos que dan título a esta película parece ser el peso que se pierde al morir por lo que algunos dicen que es el peso del alma humana, afirmación sin ningún rigor científico (ni siquiera la propia alma lo tiene).

Esa premisa no tiene especial relevancia en la película, pero sí da pie a los sesudos críticos y a mí en este caso para introducir los temas principales de los que trata el film: la vida y la muerte en primer plano y los sentimientos y circunstancias que los rodean como son la culpa, el amor, el odio, la venganza o el destino.

De recrear este mundo se encargan tres de los mejores actores del panorama actual en Hollywood, como son Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts. La historia es muy dura, a veces demasiado y no hace concesiones sensibleras al espectador. Presenta situaciones tensas e intensas y gracias a las memorables interpretaciones todo eso se transmite por arte de magia de la pantalla al espectador.

Los tres personajes principales viven vidas paralelas sin ninguna conexión, pero esta se producirá por culpa de un triste accidente. Penn, a la espera de un corazón que le llega cuando ya no tiene esperanzas, Watts viuda y madre no precisamente ejemplar y Del Toro, un expresidiario buscando cambiar de vida forman las tres bases de una trama que desembocará de una forma imprevisible.

Dirige Alejandro González Iñárritu, un mexicano que nos sorprendió hace unos años con Amores Perros, una película que marca el mismo estilo que sigue aquí, de velocidad vertiginosa, movimientos de cámara frecuentes y fotografía sucia que aumenta la sensación de ahogo que transmite el film. Curiosamente al igual que en su anterior trabajo aquí comienza el relato con un accidente, de diferentes motivos y consecuencias pero que desencadena la trama. También los saltos temporales están presentes desconcertando a veces pero acentuando la confusión y obligando a prestar mucha más atención, lo que aumenta la identificación con los personajes.

Que este director ruede una película como esta, en territorio yanqui y con estrellas de relumbrón indica el momento glorioso que está atravesando el cine mexicano, del que Hollywood se aprovecha pero también premia. En esta ocasión con dos nominaciones, a Benicio del Toro y a Naomi Watts. Sean Penn al estar nominado por Mystic River se ha quedado sin esta. Alguna más podía haberse llevado, pero esto confirma que el espíritu mexicano sigue rondando por Hollywood, ya que esta película es estadounidense pero casi todo el equipo es de México, como lo ha estado en años precedentes gracias a Salma Hayek, Frida, Y tu mamá también, Cuarón o Guillermo del Toro.

En las películas románticas los enamorados se piden la luna. En 21 gramos los personajes son torturados y el director ha pesado el alma para entregársela

X-MEN
Buen largometraje de acción hecho a partir de los personajes de comics. Su realización es casi perfecta aunque pierde el encanto de las viñetas y le falta un poco de chispa. Pasará un buen rato

ZATOICHI

. Crítica

Antes de nada comentaros que no soy un amante del cine de Takeshi Kitano… Tengo la genial banda sonora de El Verano de Kikujiro, he oido maravillas de Brother y Dolls, pero no he visto ninguna de ellas. Mi único roce serio con este director fue con Battle Royale y no fue para echar cohetes. Bueno, también he tenido otro roce con él en Johnny Mnemonic pero éste no lo cuento Creo que hay poco que decir de Kitano que no se sepa ya: Director, escritor, humorista… ¿Qué más se puede pedir?

La historia es buena, es muy buena. Tiene todo lo que una historia de samurais necesita: Duelos entre bandas a campo abierto, familias asesinadas e hijos en busca de venganza, combates de uno contra diez, momentos intensos sin apenas diálogos… No está creada ni mucho menos por Kitano, se trata de un personaje de culto japonés y de hecho ya hubo una serie entre los 60 y finales de los 80 por el actor Shintaro Katsu y que tuvo mucho éxito. Tanto, que hasta los americanos quisieron hacer algo semejante con su Furia Ciega en 1989. Al parecer había un poco de temor por la versión que haría el director japonés de este mito, pero simplemente deciros que ha sido la película con la que más dinero ha recaudado en Japón.

Y es que en este film no sobra absolutamente nada. La música es sensacional y la manera que tiene de introducirla (Con secuencias a lo “Stomp”, sincronizando movimiento con música) son geniales. Dicha música le valió el premio de Mejor Música en el pasado Festival de Sitges 2003. Los actores hacen un trabajo excelente aunque por encima de ellos está Tadanobu Asano (Para mí incluso mejor que Kitano) que hace un papel grandísimo aunque a simple vista parezca que es un simple samurai; profundizando un poco en él se ve claramente que es muchísimo más que eso.

Lo único que llama la atención negativamente son los malos efectos especiales utilizados para la sangre; pero esto en mi opinión es casi puramente anecdótico, como que en una escena se ve claramente el micrófono durante más de un par de segundos. No empañan para nada la intensa historia del masajista ciego, el guardaespaldas que necesita dinero para curar a su amada y las geishas en busca de venganza.

Remarcar también los buenos toques de humor que tiene la película, y es que no está de más echarte unas risas de vez en cuando entre tanto japonés mutilado. Aquí Kitano vuelve a mostrarnos su cara más cómica, y la verdad es que se agradece. Los combates son como deben ser, cortos y rápidos. Nada de coreografías tontas y duelos igualados; cuando dos samurais se enfrentan sólo uno de ellos queda en pie y además se decide con sólo una estocada.

La película es sencillamente excelente y sus múltiples premios la avalan (Venecia, Sitges, Toronto…) Es una pasada y cualquier aficionado al cine de Kitano o al de samuráis se verá recompensado si va al cine. Si no te encuentras en ninguno de estos 2 grupo (Yo estoy en el segundo) dale una oportunidad y échale un vistazo, vale la pena

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